Madrid — El creador de contenido Adrián Martínez ha compartido una reflexión sobre el futuro de la industria del videojuego que apunta a un cambio de paradigma. Aunque reconoce que las consolas siguen ofreciendo algunas de las experiencias de mayor calidad, considera que el crecimiento del mercado móvil podría convertirlo en el auténtico protagonista de los próximos años.

“Los juegos de Nintendo y los grandes AAA son, obviamente, de muchísima calidad. Pero aquí hablamos de números. Y los números cada vez favorecen más al móvil.” — Adrián Martínez

Según Martínez, el cambio no implica que las consolas desaparezcan, sino que podrían convertirse en un mercado mucho más especializado mientras el juego en teléfonos móviles continúa expandiéndose a un ritmo difícil de igualar.

“Si esto sigue así, el día de mañana las consolas podrían ser un mercado de nicho comparadas con el móvil.”

Uno de los argumentos que más destaca es la estrategia que están siguiendo las propias compañías. En su opinión, el hecho de que prácticamente todas las grandes editoras y franquicias estén apostando por lanzar títulos en smartphones demuestra hacia dónde se dirige la industria.

Como ejemplos menciona lanzamientos y proyectos recientes como Rainbow Six Mobile y Pokémon Champions, además de la creciente presencia de sagas históricas en dispositivos móviles.

“Todas las empresas importantes están sacando cosas para móvil. Cuando ves ese movimiento, entiendes que el mercado está cambiando.”

Martínez también señala que la enorme cantidad de teléfonos inteligentes existentes en el mundo supone una ventaja difícil de competir para cualquier consola tradicional.

“El miedo se apodera. Hay miles de millones de móviles ahí fuera. Es un mercado gigantesco.”

Aun así, deja claro que no cuestiona la calidad de las consolas ni de sus videojuegos.

“No digo que los juegos de consola sean peores. De hecho, muchos son mejores. Lo que digo es que el mercado puede terminar moviéndose hacia donde está la mayor cantidad de jugadores.”

La reflexión abre un debate que lleva años creciendo dentro del sector: si el futuro del videojuego estará dominado por la potencia y las experiencias premium de las consolas, o por la enorme accesibilidad y alcance mundial de los dispositivos móviles.

Satoru Iwata: el genio que convirtió Nintendo en una leyenda moderna

Cuando se habla de las figuras más importantes de la historia de los videojuegos, pocos nombres generan tanto respeto como el de Satoru Iwata. Programador, desarrollador y presidente de Nintendo, su visión transformó la compañía y dejó una huella imborrable en millones de jugadores de todo el mundo.

A diferencia de muchos directivos de grandes empresas, Iwata nunca dejó de verse como un desarrollador. Solía repetir una frase que hoy sigue siendo recordada por toda la industria:

"En mi tarjeta de visita soy presidente. En mi mente soy desarrollador. Pero en mi corazón soy jugador."

Esa filosofía fue la que convirtió a Nintendo en una empresa capaz de sorprender generación tras generación.

De programador a presidente de Nintendo

Antes de convertirse en presidente de Nintendo, Satoru Iwata trabajó en HAL Laboratory, donde participó en el desarrollo de videojuegos que hoy son auténticos clásicos.

Su enorme talento como programador hizo que resolviera problemas técnicos considerados casi imposibles para la época. Muchos desarrolladores recuerdan cómo era capaz de comprender miles de líneas de código en muy poco tiempo y encontrar soluciones que nadie había imaginado.

Gracias a su liderazgo, HAL Laboratory logró superar una complicada situación financiera.

El hombre que apostó por jugar de otra manera

Cuando Iwata llegó a la presidencia de Nintendo, la industria se encontraba inmersa en una guerra por ofrecer consolas cada vez más potentes.

Sin embargo, él decidió seguir un camino completamente diferente.

En lugar de competir únicamente por los gráficos, apostó por crear experiencias que cualquier persona pudiera disfrutar, incluso quienes nunca habían tocado un mando.

Aquella decisión dio lugar a dos de los mayores éxitos de la historia:

• Nintendo DS

• Wii

Ambas consolas rompieron récords de ventas y acercaron los videojuegos a millones de familias, adultos mayores y nuevos jugadores.

Una filosofía que cambió la industria

Mientras otras compañías centraban sus esfuerzos en la potencia gráfica, Nintendo comenzó a hablar de diversión, creatividad y accesibilidad.

Gracias a esta estrategia nacieron experiencias inolvidables que demostraron que un videojuego no necesita ser el más realista para convertirse en un clásico.

Muchas de las ideas que hoy son habituales en la industria comenzaron a popularizarse durante la etapa de Iwata.

El apoyo a los desarrolladores

Uno de los aspectos más admirados de Satoru Iwata era la cercanía con los equipos de desarrollo.

Era habitual verlo visitando estudios, preguntando directamente a los programadores qué necesitaban o colaborando en problemas técnicos.

También impulsó las famosas entrevistas "Iwata Asks", donde conversaba con los creadores de los juegos para mostrar al público cómo nacían los proyectos de Nintendo.

Estas conversaciones ofrecían una mirada única al desarrollo de videojuegos y se convirtieron en una referencia para los aficionados.

El nacimiento de Nintendo Switch comenzó con su visión

Aunque Satoru Iwata falleció antes del lanzamiento de Nintendo Switch, gran parte de la filosofía de la consola nació durante su presidencia.

Su idea era crear un ecosistema capaz de unir el juego portátil y el doméstico.

Años después, esa visión terminó convirtiéndose en una de las consolas más exitosas de todos los tiempos.

Un legado que sigue vivo

Más allá de las cifras de ventas, Satoru Iwata dejó una enseñanza muy clara:

Los videojuegos deben hacer sonreír a las personas.

Su forma de entender el entretenimiento continúa inspirando a desarrolladores de todo el mundo y sigue siendo uno de los mayores referentes de la historia de Nintendo.

Cada nueva generación de jugadores descubre quién fue Iwata y comprende por qué tantos aficionados siguen recordándolo con enorme cariño.

Conclusión

Hablar de Satoru Iwata es hablar de pasión, creatividad y amor por los videojuegos.

Su liderazgo permitió a Nintendo reinventarse, crear consolas revolucionarias y demostrar que la innovación no siempre depende de la potencia, sino de las ideas.

Aunque ya no esté entre nosotros, su legado continúa vivo en cada jugador que enciende una consola de Nintendo para disfrutar de una nueva aventura.

Nací justo en el cambio de milenio, un momento fascinante para el mundo, y especialmente, para los videojuegos. Mi infancia y adolescencia temprana transcurrieron en esa época bisagra donde el pixel daba paso a las 3D más pulidas, y la conexión a internet pasaba de ser un lujo ruidoso a una necesidad. Mirando atrás, la forma en que vivíamos los videojuegos entonces y la que vivimos ahora es, simplemente, abismal. Y sí, tiene un toque muy personal para alguien como yo, un gamer nacido en el año 2000.

Recuerdo que "antes" –ese "antes" que para mí son los primeros años 2000–, conseguir un juego era todo un evento. Íbamos a la tienda física, a veces de segunda mano, y tocábamos las cajas. Comprábamos una revista, como la mítica Hobby Consolas o Superjuegos, y devorábamos cada página, soñando con los juegos que aún no teníamos. Las demos en CD o DVD eran tesoros que quemábamos hasta la saciedad. Jugar no era tan instantáneo; había que cambiar el disco, esperar cargas que hoy parecen eternas, y si tenías suerte, compartir la consola con un amigo codo con codo, en pantalla partida, o turnándoos con el mando. ¡Ah, el drama de que te mataran justo antes de llegar al punto de guardado!

La conexión online, si existía en consola (que en mis primeros años era casi impensable), era algo exótico y complicado. El multijugador era local, ruidoso, lleno de piques reales en el sofá. Los descubrimientos en los juegos venían de boca en boca en el patio del colegio o de trucos leídos en la revista bajo la mesa. Un juego era una experiencia contenida en un disco, con su principio y su final bien definidos. Te lo pasabas, lo disfrutabas, y pasabas al siguiente (o lo cambiabas por otro en la tienda). Había una sensación de completar algo, de exprimir al máximo ese universo que tenías instalado en tu memoria o en tu tarjeta de guardado.

De repente, la cosa empezó a cambiar a mi alrededor. El ADSL llegó a más casas, las consolas se conectaron a internet de forma más fluida (hola, PS2 online, Xbox Live), Steam dejó de ser solo un launcher para Half-Life y se convirtió en una tienda digital gigante. El teléfono móvil dejó de ser solo para llamadas y se transformó en otra plataforma de juego. Y entonces, llegó el "ahora".

Hoy, el gaming es casi el polo opuesto en muchos aspectos. Los juegos nacen directamente en formato digital o el físico es casi un coleccionable secundario. Tenemos bibliotecas gigantescas en la nube o en discos duros masivos. La información es instantánea: si te atascas, un vistazo a YouTube o una wiki lo soluciona. El multijugador es dominantemente online; te conectas con gente de todo el mundo (a veces sin decir una palabra, o con chat de voz), y el concepto de pantalla partida es casi una reliquia del pasado en muchos títulos.

Lo más significativo es que muchos juegos ya no son "productos" cerrados, sino "servicios" vivos. Juegos Free-to-Play, actualizaciones constantes, pases de temporada, eventos en vivo, microtransacciones... el juego nunca termina, siempre hay algo nuevo, algo por desbloquear, algo por comprar. La comunidad no está solo en foros; está en Twitch, en Discord, compartiendo cada partida en tiempo real. La accesibilidad es increíble, puedo jugar en mi PC, en mi móvil, en una consola potente o una portátil híbrida.

Para alguien nacido en el 2000, esta evolución ha sido presenciada en primera persona. He vivido la magia de soplar un cartucho, la emoción de ir al videoclub a alquilar un juego para el fin de semana, y también la de descargar un juego en minutos o jugar online con amigos que están a miles de kilómetros. Echo de menos esa sencillez de antes, la reverencia por el objeto físico, esa tarde entera con un amigo pasando un jefe final en la misma habitación. Pero al mismo tiempo, aprecio la inmensa variedad actual, la accesibilidad, los gráficos asombrosos y la capacidad de conectar con comunidades globales al instante.

El gaming de "antes" y el de "ahora" casi parecen dos hobbies distintos, aunque compartan la misma esencia: evadirnos, divertirnos, desafiarnos. Vivir esta transición me ha enseñado a valorar ambos mundos. La nostalgia por lo que fue siempre estará ahí, pero la emoción por lo que viene y lo que ya tenemos al alcance de la mano es innegable. Al final, lo importante sigue siendo encender la pantalla y dejarte llevar por la aventura, sin importar si vino en un CD rayado o se descargó desde la nube.

De glorioso a oneroso: el PS Plus que conocimos ya no existe

Hubo un tiempo (sí, no estamos hablando de la Edad Media, fue en 2020) en el que el PlayStation Plus era casi un regalo: pagabas poco, recibías juegos buenos y te olvidabas del resto. Ahora, en pleno 2025, Sony parece haber activado el modo capitalismo extremo y lo que antes era un lujo barato ahora es un servicio premium con precio de spa de lujo… sin la toalla caliente.

¿Cuánto cuesta ahora el PS Plus? Spoiler: demasiado

Vamos al dato que duele:

• PS Plus Essential (básico): 71,99€ al año

• PS Plus Extra: 125,99€

• PS Plus Premium: 151,99€

Sí, has leído bien. Y no, no estás comprando acciones de Sony. Simplemente te están cobrando más por tener lo mismo con un par de adornos más. ¿Te suena a Netflix con mando? Pues eso.

¿Qué ofrecen ahora? ¿Lo merece?

Claro, hay juegos. Hay nube. Hay catálogo. Pero también hay un detalle: la mayoría de los juegos que te interesan ya los jugaste o ni siquiera están. Mucho relleno, mucho “juego clásico” que suena a nostalgia con sobreprecio.

Y si lo tuyo es el online… prepárate para pagar lo básico solo por poder jugar con tus colegas. Como si tu conexión viniera con DLC incorporado.

Antes molaba, ahora cabrea: una evolución sin sentido

En 2013, el PS Plus costaba 49,99€ al año. Daban dos juegazos al mes, te sentías mimado. En 2020, subió un poco, pero se entendía: pandemia, más uso, lo típico.
Pero desde 2023, Sony no ha parado de subir precios sin justificar mejoras reales. Solo suben porque pueden, como si fuéramos NPCs que aceptan todo sin quejarse.

¿Conclusión? Tú decides… pero con datos

¿Merece la pena seguir con PS Plus en 2025? Depende:

• Si eres fan de los exclusivos, probablemente ya los compraste.

• Si juegas online a diario, pagarás por necesidad, no por gusto.

• Si solo entras de vez en cuando, mejor espera ofertas o considera alternativas.

La sensación general es que Sony ha perdido la conexión con su comunidad. Y no hablo del WiFi.

Consejo final: si no lo usas, cancela. Si lo odias, dilo. Si lo pagas... al menos exprímelo.

¿Por qué ha subido el precio?

Según Sony, la decisión se debe a la inflación y la fluctuación de los tipos de cambio, factores que han afectado la producción y distribución de la consola. Esta es la segunda vez que la compañía aumenta el precio de la PS5 desde su lanzamiento en 2020, lo que ha generado preocupación entre los jugadores.

¿Afectará a otros modelos?

Por ahora, la subida de precio solo afecta a la PS5 Digital Edition, pero algunos expertos creen que la versión estándar con lector de discos podría seguir el mismo camino en los próximos meses. En Australia y Nueva Zelanda, el precio de la PS5 estándar ya ha aumentado, lo que ha disparado las especulaciones sobre una posible subida en Europa.

¿Hay alguna compensación?

Como pequeño gesto hacia los consumidores, Sony ha reducido el precio del lector de discos externo para los modelos más recientes de PS5. Este accesorio pasa de costar 120 euros a 79,90 euros, aunque muchos jugadores consideran que no es suficiente para compensar la subida de la consola.

Conclusión

La nueva subida de precio de la PlayStation 5 confirma una tendencia preocupante en la industria del videojuego: las consolas ya no bajan de precio con el tiempo, sino que aumentan. Con juegos que rozan los 90 euros y una PS5 más cara, la actual generación de videojuegos se está volviendo cada vez más inaccesible para muchos jugadores. ¿Será este el nuevo estándar en la industria?

Un hardware adelantado a su tiempo

PS Vita ofrecía una potencia gráfica impresionante para su época, con una pantalla OLED en su modelo original y un diseño ergonómico que permitía una experiencia de juego cómoda. Además, su conectividad con PlayStation 4 y la posibilidad de jugar títulos de PS One y PSP la convirtieron en una opción versátil.

Juegos exclusivos y títulos que marcaron la diferencia

A pesar de su corta vida comercial, PS Vita recibió títulos exclusivos que aún son recordados por los jugadores. Juegos como Gravity Rush, Persona 4 Golden y Uncharted: El Abismo de Oro demostraron el potencial de la consola. Además, su catálogo se expandió con juegos indie y adaptaciones de grandes franquicias.

El fracaso comercial y su impacto en Sony

Uno de los factores que afectó a PS Vita fue la falta de apoyo por parte de Sony en sus últimos años. La compañía centró sus esfuerzos en PlayStation 4, dejando de lado el desarrollo de nuevos títulos exclusivos para la portátil. Además, la competencia con Nintendo 3DS y el auge de los juegos móviles dificultaron su crecimiento.

¿Podría Sony lanzar una nueva portátil?

Los rumores sobre una posible sucesora de PS Vita han circulado en los últimos años. Aunque Sony ha apostado por dispositivos como PlayStation Portal, una nueva consola portátil con hardware moderno podría ser una opción viable en el futuro. Sin embargo, la compañía parece enfocada en la integración de sus servicios en PC y dispositivos móviles.

Conclusión

PS Vita sigue siendo una consola apreciada por los jugadores que buscan una experiencia portátil con títulos de calidad. Aunque su ciclo comercial terminó hace años, su comunidad sigue activa, manteniendo vivo su legado. ¿Será posible ver una nueva portátil de Sony en el futuro? Solo el tiempo lo dirá.

El nacimiento de Donkey Kong

En los años 80, Nintendo buscaba hacerse un lugar en el mercado norteamericano de videojuegos, dominado por compañías como Atari. Para ello, contrataron al joven diseñador de videojuegos Shigeru Miyamoto, quien recibió el encargo de crear un juego capaz de competir en las máquinas arcade. Así nació Donkey Kong.

Inicialmente, el proyecto buscaba licenciar personajes conocidos, como Popeye, pero al no conseguir los derechos, Nintendo decidió crear personajes originales. Miyamoto diseñó a un gorila llamado Donkey Kong, un carpintero llamado Jumpman (quien luego sería conocido como Mario) y una dama en apuros llamada Pauline.

Inspiración y significado detrás del nombre

El nombre "Donkey Kong" refleja el sentido del humor de Miyamoto. Según él, "Donkey" fue elegido por su traducción literal como "burro", ya que quería transmitir que el gorila era obstinado o testarudo. "Kong" era un término utilizado en Japón para referirse a gorilas, inspirado por el icónico King Kong. Así, el nombre final se traduce aproximadamente como "El Gorila Testarudo".

El impacto del juego en la industria

Donkey Kong fue un éxito rotundo desde el día de su lanzamiento. La jugabilidad, que consistía en esquivar barriles y salvar a Pauline, era innovadora para su época, estableciendo estándares para los juegos de plataformas. Además, introdujo al mundo a Mario, quien con el tiempo se convertiría en la mascota de Nintendo y un ícono cultural.

El juego fue un éxito tanto en Japón como en el mercado internacional, consolidando a Nintendo como un gigante en la industria del entretenimiento y sentando las bases para futuros títulos protagonizados por Donkey Kong y Mario.

La evolución de Donkey Kong

A lo largo de los años, el personaje de Donkey Kong ha evolucionado considerablemente. Pasó de ser un antagonista a un héroe en juegos como Donkey Kong Country, donde luchaba para proteger su hogar, la Isla Kong. Su legado sigue vivo en títulos modernos y en la cultura popular, convirtiéndose en un símbolo de la creatividad y el impacto de Nintendo en el mundo de los videojuegos.

Conclusión

Donkey Kong no es solo un videojuego; es el origen de una era, un testimonio del genio creativo de Shigeru Miyamoto y un hito en la historia de Nintendo. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un fenómeno global, Donkey Kong sigue siendo una figura clave en el mundo del gaming.